Depuis toujours, les artistes s’emparent rapidement des innovations scientifiques et technologiques pour servir ou enrichir leur pratique artistique. Les pratiques numériques, qui se développent depuis les années 1970, permettent aux plasticiens d’ouvrir encore le champ des possibles en terme de production et diffusion des images en explorant et s’appropriant des domaines variés.

L’enseignement des arts plastiques a donc lui aussi évolué en incluant la découverte et la pratique de ces nouvelles technologies. Cette proposition a été conçue lors d’une formation académique sur le numérique en arts plastiques.

"Intégré dans mon dessin numérique" (travail en binôme, 3 séances) Cette séquence se déroule en deux temps : réaliser un dessin numérique (à la souris !) en salle multimédia avec le logiciel GIMP 2 (2 séances). Dés le départ, les élèves doivent concevoir la manière de mettre en scène leur corps (entier ou en partie) et le support dans lequel ils veulent s’intégrer (image vidéo projetée au mur, imprimée, écran de l’ordinateur…). Revenus en salle d’arts plastiques, ils s’intègrent dans leur dessin selon les modalités choisies et se prennent en photo.

Point du programme : L’implication du corps dans l’oeuvre numérique.

Oeuvres : Compagnie Blanca LI, Spectacle “Robot”, 2012, introduction, projections numériques sur le corps d’un danseur. Mourad MERZOUKI, Compagnie Käfig, Spectacle “Pixel”, 2014, onze danseurs immergés dans des écrans ou projections numériques synchronisées.

Compétences : Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.

Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en faisant attention aux modalités de présentation, y compris numériques.

Porter un regard curieux sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, notamment sur la diversité des images fixes, animées, analogiques ou numériques.